El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibidos en ese momento casi único. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas síguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza.
La noche estrellada (1889)
Vincent Van Gogh pintó la noche estrellada, en 1889 mientras vivía en un asilo de Saint-Remy.
La pintura representa un cielo nocturno con las nubes, las estrellas brillantes y una luna creciente. Sin duda, estas características son exageradas en la pintura, pero es esta exageración que te atrae dentro de la pintura. Muestras a unas colinas en el horizonte, y justo debajo de las colinas es una ciudad pequeña. La ciudad se ve tranquila. Esta ilusión es creada por los colores oscuros y brillantes utiliza ventanas que encender una chispa de memoria cuando se cálido y acogedor en la noche de un invierno frío y el cielo estaba en llamas con las estrellas. Justo en el centro de la ciudad es la torre de una iglesia que empequeñece los edificios circundantes. El campanario rezuma un sentido de estabilidad, pero también crea una imagen de tamaño y el aislamiento. A la izquierda de la pintura es una estructura oscura enorme que aumenta aún más el sentido de tamaño y aislamiento. La estructura parece enorme en comparación con otros objetos en la pintura. La pintura produce una ilusión de profundidad, y como resultado de la estructura oscura podría ser interpretado como algo - una montaña o un arbusto de hoja. Todos estos efectos se consiguen por medio de una pincelada larga, arremolinada y espasmódica.
Vincent Van Gogh (1853 – 1890): Pintor postimpresionista holandés que influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista.
Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastor protestante holandés. Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento “muy fuerte”, esta personalidad le hacía ser muy inestable. A los 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador aparecen reflejadas en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885), uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera. Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica.
En 1886 fue a París a vivir con su hermano Theo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Influido por la obra de los impresionistas y por la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat.
En 1888 dejó París y se trasladó al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de
Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual.
Logró contagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arles. Menos de dos meses después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja, esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja. Estuvo internado durante un tiempo en un hospital de Arles y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers bajo la atención de un médico cordial y comprensivo, cuyo retrato pintó El doctor Paul Gachet (1890).
Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890), se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y murió dos días más tarde. Las más de 700 cartas que escribió a su hermano Theo constituyen un documento extraordinario sobre la vida de un artista y su producción, de una abundancia inusitada, cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo
http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2006/impresionismo/xhtml/05posimp/05a.html
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/OtrosAutoresdelaLiteraturaUniversal/VanGogh/index.asp
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